オルカならではの「強み」とはなんでしょう？

ゲームの規模によって、現場での仕事内容は大きくかわるのでしょうか？

着崎

自分のしてきた仕事が話題になるのは、大規模な作品ならではの喜びかもしれません。
私は今でも、自分が携わったゲームが雑誌やネットの記事になると、「頑張ってよかったな」なんて思いますよ。

高橋

規模が大きい仕事は数年がかりのプロジェクトなので、評価されたときの喜びも大きいですよね。
それに加えて、企画の初期段階からじっくり腰を据えて1つの作品に向き合える経験も貴重だと思います。

着崎

反対に、大きすぎない仕事は経験値を増やすチャンスになります。
とくに若いうちは、いろいろな仕事に関わってみることが
自分の引き出しを増やしていくことにつながるんじゃないかと思います。

高橋

私たちが若い頃は、期間が1年だと「長いなあ」、
チームのメンバーが30人ぐらいで「大プロジェクトだ！」なんて感じだったんです。
中には、「経験が浅い若いメンバーで動かしていいよ」なんて雰囲気の仕事もありました。

古林

目上の経験豊富な人がいると、どうしてもその人の意見に従いがちでしょう？
でも、若いメンバーだけのチームなら、自分たちなりに創意工夫を重ねられる。
失敗もあるけれど、若手が力をつけるよい機会でした。

着崎

今後は、メインの大規模な仕事に加えて、たとえば1年程度で作れる自社作品を
コンスタントにリリースしていく、なんてことをやってみたいですね。

古林

自分たちを追い込んでくれるような若手が出てきてくれたらいいな、という気持ちはあるけれど、
そのためには、まず若手が経験を積める場が必要です。
ほどよい規模感があって、若手が中心になって回せる仕事を作っていくことが今後の課題かもしれません。

ゲーム制作は「忙しい仕事」というイメージがありますが、実際の働き方はどのような感じなのですか？

テレワークとオフィス勤務のバランスをとるには？

古林

テレワークでもチャットツールを使えば必要なやりとりはできるけれど、オフィス勤務のように「なんとなく共有する」ことは難しい。
自分に言われたわけではなくても「だれかが言っているのを聞いた」とか、チームの雰囲気がちょっとピリピリしているな、とか。
日常の仕事では、意外にこういった小さな情報が大切だったりしますよね。

高橋

働き方のスタイルの正解はわからないけれど、プロジェクトの立ち上げ当初などは同じ「場」で過ごすメリットが大きいと思っています。
ひとつの作品に取り組むチームには、それぞれ文化というか、独自の雰囲気のようなものが醸成されるんですよね。
でも、コロナ禍で完全テレワークだった時期に立ち上がったチームには、スタート時点で文化を共有するチャンスがなかった。
おそらく、チームとしてのまとまりが生まれるまで、それなりに時間がかかったと思います。

着崎

たしかに、リモートワークだと人脈が築きにくいかもしれません。
たとえ同じチームのメンバーでも、お互いのことをよく知らないままだと、ちょっとしたことを聞いたりするのも遠慮してしまいますよね。
同じ場にいれば、「初めまして、〇〇です」なんて挨拶から自然に距離を縮められるんですけど。

テレワークが日常になる中で、社員同士のコミュニケーションを深めるために、会社として取り組んでいることはありますか？